El mar no cesa

Caspar Friedrich - Salida de la Luna en el mar.

Hace ya algún tiempo que pensaba en la frase "el mar no cesa" y no dejaba de venir a mi mente la imagen de un mar siempre vivo que expresaba esa vida en el movimiento perpetuo de sus aguas. Esta metáfora, se me ocurre, se puede usar para describir el devenir: el cambio perpetuo de todo. Este devenir constante y eterno está justificado si se acepta el argumento de que el tiempo es un circulo justo como lo pensaban los griegos: un gran circulo en el que el mismo punto de partida es el mismo punto final, donde todo comienza todo finaliza; donde todo finaliza, todo comienza, esto es el eterno retorno de las cosas, mediante el cuál se conserva la vitalidad en la eternidad. Entonces se podría cuestionar cómo es que conserva dicha vitalidad si todo cambia y en el cambio nada permanece, a esto habría que decir que el cambio en tanto movimiento (metamorfosis) renueva los procesos, marcando una temporalidad en cada uno de ellos, permitiendo el flujo de todas las cosas en la totalidad de éstas y al retornar, todo vuelve a surgir y ser una vez más. El mar nunca trae consigo las mismas aguas, siempre se mantiene en movimiento renovando todo lo que hay en sí, Heráclito sugería como metáfora del "Logos" al mar primigenio, un mar sin límites conocidos que era capaz de fundir en su interior a la tierra misma, abarcando todo, moviendo todo de lugar. Sin gastar la metáfora pero para ilustrar lo mismo propone la metáfora del río que, a pesar de seguir siendo el mismo río, sus aguas no son las mismas. Tampoco nosotros somos los mismos, no escapamos al cambio y sin embargo pensamos permanecemos, que somos los mismos de ayer o de hace un año. A dicho filósofo griego se le ocurre una metáfora más, la del fuego: Cambia aquello que consume pero su llama sigue siendo la misma. Somos y no somos los mismos. Entonces ¿qué es aquello que permanece no sólo en la realidad, sino en nosotros mismos, aquello que hace que sintamos una identidad y una identificación con el ayer y con el hoy? Heráclito responde que es el "Logos", única ley que resulta inmanente a todo, que permanece en todo y que rige todo, un poder que se encuentra en todas las cosas y en ninguna, no obstante, lo anterior puede resultar oscuro y tan solo es una interpretación a dicho autor. Otra solución al problema de la permanencia o de la identidad en las cosas la propondría Hegel, para quien en las relaciones dialécticas (la lucha de opuestos) quedaba expresado dicho cambio, sin embargo, cada cambio quedaba contenido en el siguiente y así sucesivamente, de manera que se mantenía una cadena que podía explicar las conexiones de los cambios que han llevado del ayer al hoy. Cierto, no somos los mismos de ayer pero los cambios dados pueden tener un sentido si hemos de querer darle uno que muchas veces es la identidad que guardamos, quien pensamos que somos o sentimos que somos. Las cosas no son las mismas y tampoco volverán a ser las mismas, lo anterior aplica para nosotros también. 

      Ante este constante devenir, muchos han buscado explicar un sentido del mismo, una finalidad del mismo: para los griegos era la renovación eterna de las cosas en el eterno retorno dado por el devenir constante, Kant propone que si no hay un sentido en el cambio constante o una finalidad explicita, es mejor pensar que todos los cambios son parte de un progreso y que siempre se avanza para mejor. Hegel pensaba un poco similar a lo anterior. Es preciso aceptar los cambios y aceptar que, a partir de estos, las cosas no vuelven a ser las mismas, sin embargo, es preciso edificarse a uno mismo en el cambio, darle un sentido a dichos procesos y dar el significado que nos parezca, nos hace mejores para nosotros mismos. El mar no cesa, las cosas están en el mar y son del mar al igual que nosotros, que tampoco cesamos. 

Alto a la censura!

Este blog está en contra de la S.O.P.A. y la P.I.P.A.

The Eno,

Brian Eno - 1971-1977: The Man Who Fell To Earth

The prophet of a sapphire soul presented through creative freedoms - MGMT

            MGMT en su más reciente disco “Congratulations”  realiza un homenaje al que ellos consideran su maestro: Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno, mejor conocido como Brian Eno. Este reconocimiento no se debe a una enseñanza directa, sino a la influencia de la obra de Eno  en la música que hace MGMT.  Pero, ¿en qué consiste la obra de Brian Eno? En formar una postura filosófica que tiene su base en la transmisión de las ideas no sólo a través de las palabras, sino también de la música, las imágenes, las texturas, es decir, enriquecer el lenguaje a través del arte. Para lograr esto, se ha valido de la música, las artes plásticas y el performance, sin embargo, es su obra musical la más prolífica y la que más influencia ha tenido en la actualidad.

            Brian Eno comienza su carrera en la música con el grupo de glam rock Roxy Music, ahí participaría con el sintetizador, aunque sólo colaboraría en los dos primeros discos (“Roxy Music” y “For your pleasure”), debido a diferencias de creatividad con Bryan Ferry (líder de la banda). A partir de entonces comenzaría su carrera como solista en 1973 con el disco “Here Come The Warm Jets”  donde experimenta con el glam, el rock y el pop. Este disco no sólo se distingue por ser un una mezcla de géneros que llevan a una experiencia auditiva totalmente nueva, sino también por sus líricas llenas de un humor surrealista. Cabe resaltar tres canciones (sin restar meritos a las demás): “Needles in the Camel’s eye” un rock descarado, fuerte y arrogante, donde las guitarras estarían a cargo de Robert Fripp (King Crimson), es una pieza clásica del rock. Le seguiría “Baby’s on fire” con un estilo experimental y vanguardista, una canción donde Eno resalta un humor burlón. El disco cerrará con “Here come the warm jets”, que se caracteriza por la crear una atmósfera entre la guitarra de Fripp y el sintetizador de Eno. Este disco es un caleidoscopio, un juego de sonidos, un rock nuevo.

En 1974 surgirían dos obras más de Eno: Las “Oblique Strategies” en colaboración con el pintor Peter Schmit. Son una baraja de cartas, cada carta posee un consejo, basado en conocimientos en cuanto al proceder artístico, para estimular la creatividad en un proyecto, estas cartas deben ser sacadas al azar.  Las Estrategias Oblicuas fueron probadas para hacer su segundo disco (que es su segundo proyecto del 74) “Taking Tiger Mountain (By Strategy)”. En este disco participarían Phill Collins, Phill Manzanera y Andy Mackay. Sigue también la misma tendencia del primero: una constante experimentación de sonidos con base en el rock, sus letras cargadas de humor surrealista, crítico y mordaz. Aquí, de nuevo, hay que hacer mención especial de dos canciones: “The True Wheel”, una canción que se caracteriza por un solo con acordes repetitivos, acompañado de percusiones que marcan el ritmo de un rock rebelde pero con clase, muy inglés. Lo mismo sucede con “Third Uncle”, aunque más rebelde, con sonidos más fuertes, meritos que la llevaron a ser considerada como una influencia clara del punk (años más tarde, Bauhaus haría un cover de la misma). 

A partir de su amistad con el filósofo y artista argentino Eduardo Sanguinetti, en 1978 sacaría el último disco de corte rock/glam, también es en esta obra donde aparece la mítica “By This River” que sería el antecedente más sobresaliente de uno de sus aportes más importantes a la música: El Ambient. El disco “Before and After of Science” volvería a contar con la participación de Robert Fripp en la guitarra, mientras que Eno es más variado en cuanto a su experimentación con los sonidos, hay canciones muy tranquilas pero con un hálito de misterio como “Julie with…”, “Here he comes”, “Spider and I” y la instrumental “Energy Fools The Magician”.  Cabe resaltar el homenaje que hace Eno en este disco a los Talking Heads, grupo al que le produjo varios discos, “Kings Led Had” un claro anagrama del nombre de la agrupación, su sonido se caracteriza por los clásicos sonidos que divierten y animan resultado del dueto de rock entre la guitarra de Fripp y el sintetizador de Eno que incitan a mover el cuerpo, que le vuelan la cabeza a uno; en la letra se ve  un juego con algunos idiomas, con la significación de las palabras. En cuanto a “By This River”, con sus acordes sencillos pero capaces de crear una atmósfera digna de las mejores películas de Tarkovski, el sentimiento de melancolía seduce a través de su letra y de la música que Eno plasma. “Before And After of Science”es un nombre que nos hace pensar en la historia de la humanidad y su relación con la ciencia y el oscurantismo, sin embargo, tal vez el nombre del disco se deba a que  es el parte aguas de la carrera de Eno, en este disco Brian Eno buscará hacer de la música una ciencia que estudie y sea capaz de crear atmosferas, un acoplamiento con todo el escenario, para esto se valdría del “Music for Airports”, Eno apartir de entonces buscaría desarrollar la música algorítmica a través del generador Kōan. En adelante, las canciones que presenta Eno en cada obra son parte de una creación que debe ser apreciada sin interrupciones, de principio a fin, lo que permitirá al escucha acoplarse por medio de la música a su entorno. En este punto, la música de la mano de Brian Eno tomaría de nuevo su caracter ritualistico (?)

No obstante, el trabajo de Brian Eno no sólo se ha concentrado en su producción como artista, también ha trabajado como productor en los trabajos más sobresalientes del rock, ejemplos de esto es la trilogía de Berlín de David Bowie (Low, Heroes, Lodger), el “Achtung Baby!” de U2, una gran parte de discos de los Talking Heads, colaboraciones con David Byrne, un proyecto llamado “Passengers” conformado por Bono y colaboración de Pavarotti, el resultado fue el disco “Original Soundtracks 1”, l cuál contiene soundtracks de películas imaginarias. De este disco se desprendería “Miss Sarajevo”, canción que describe el movimiento de resistencia de la invasión hostil bosniana a Sarajevo. También hizo  el archivo de sonido de Windows 95. Otra parte de su obra, no menos significativa, se encuentra en el arte plastico y en el performance. Su ultima gira artistica sería para llevar su obra a los múseos del mundo: “77 millones de pinturas”. A partir de imagenes que juntó durante 20 años  envueltas por el Ambient y con ayuda de un software que mezcla las fotografías, crea 77 millones de imagenes distintas, comunicando en un lenguaje sublimado sus ideas. Preparar esta exposición le llevaría a Eno 20 años. En esta obra  es donde la teoría de Eno por alcanzar un lenguaje simbolico, donde el arte visual y la música se acoplan a la perfección, que permita comunicar cualquier tipo de ideas alcanza su maxima expresión.

MGMT en su canción “Brian Eno”, habla de un mago capaz de transformar la realidad, sin embargo, Eno no es un mago, es un alquimista del sonido, es capaz de llevarnos a una percepción especial de la realidad, de transmutar el aire y volverlo un mar de sonidos. Para poder entender la obra de Eno, no basta un analisis de la misma, es necesario, (totalmente indispensable), tener contacto con su obra; abrir, dilatar los criterios, porque han de escuchar algo a lo que no se está acostumbrado. “But what does he know?” pregunta MGMT en repetidas ocasiones,  la respuesta está implicita en la totalidad de su  obra.

Mala Mujer/Scarlet Street

Basado en el filme Le chienne, del director Jean Renoir, Scarlet Street fue filmada bajo la dirección de Fritz Lang en 1945 y contó con el mismo reparto que su anterior filme The woman in the window (1945), de donde destaca la actuación de Edward G. Robinson y Joan Benett en los roles protagónicos.

La trama hace honor a los nombres que en español se le asignaron pues la historia aborda la relación de una pareja en la que la humillación, el engaño y la avaricia son las constantes. La historia comienza cuando Cross, empleado ejemplar de un banco, es agasajado con una fiesta organizada por su jefe tras veinticinco años sentado detrás de una ventanilla. En ella recibe un reloj como símbolo del agradecimiento por todo el tiempo de fiel labor.

Al salir de la reunión Cross se encuentra con Kitty a quien cree salvar de un patán –quien finalmente resulta ser su padrote-. Desde ese momento él, a pesar de estar casado, queda prendado de la indefensa mujer. Ese amor lo llevará a tolerar la trágica relación que incluirá todo tipo de vejaciones.

De hecho la vida de Cross siempre ha sido patética: vive con una mujer que conserva en su casa una enorme foto de su anterior marido desaparecido y luego declarado como muerto. Además, el hombre está frustrado por no haberse desarrollado como pintor. De hecho, cuando conoce a Kitty, se presenta como un artista en forma y es que esta tarea también será motivo para que la mala mujer se aproveche de él.

Después de que Chris Cross le da considerables sumas de dinero, Kitty le alquila un departamento para que él lo utilice como estudio de pintura. Más tarde el pintor amateur permite que ella se haga pasar como la autora de los cuadros y consiente que los venda. Este es otro de los robos de los que es objeto, pues contrario a lo que se creería, son bien valuadas y el monto obtenido sólo lo disfrutan Kitty y su amante.

La atmósfera se torna más cruel cuando Chris se deshace de su esposa para iniciar una nueva vida con la mujer de la que se ha enamorado. Así, ese día el sujeto llega dispuesto a proponerle este plan a la chica, pero es justo en su estudio cuando la situación real se revela: los amantes se encuentran juntos. Pero increíblemente él está dispuesto a perdonarla, cree que no es su culpa. Pero ella le grita a la cara que se ha estado burlando de su estupidez, de su vejez y de su fealdad. Ante lo dicho es evidente que Cross pierde la cordura y todo termina en asesinato. A fin de cuentas, Chris no va a parar a la cárcel pero de todas formas sigue siendo presa del destino que siempre le ha impuesto la tragedia y la mediocridad.

Mala mujer es una historia triste, lúgubre e hiriente, fotografiada en un perfecto negro y cuya trama se conserva fresca quizá porque muchos de nosotros nos hemos encontrado a alguien parecido a Cross, un sujeto que parece no poder salir de la miseria en la que él mismo se colocó.

Acerca del director:

Fritz Lang (Viena, 1890-Hollywood, 1976), director de cine alemán, durante su juventud realizó estudios de arquitectura siguiendo la voluntad paterna. Más tarde se inclinó hacia la pintura, vocación que le llevó a abandonar el hogar familiar y a emprender una serie de largos viajes.

En 1914, con motivo del estallido de la Primera Guerra Mundial, regresó a Austria, se enroló en el ejército y cayó herido; fue en el hospital militar donde conoció al director de cine Joe May, al que mostró sus dibujos y algunos de sus relatos; éste no dudó en contratarle como guionista.

El primer título de Lang que se llevó a la pantalla fue Die Hochzelt im Exzentrik Klub, obra dirigida por May en 1917 y actualmente desaparecida.

Lang debutó como director con Did Spinnen (1919), en la que descubrió su desarrollado sentido volumétrico para la composición de imágenes y su sensible talento dramático para el relato. Desde este momento Lang enriquecería al expresionismo alemán.

Durante la década de los veinte el genio alemán rodó obras maestras como las dos partes de Dr. Mabuse der Spieler (1922), Spione (1928), las dos partes de Los Nibelungos (Sigfrido y La venganza de Crimilda, 1924), Metrópolis (1927), La mujer en la luna (1931), M. El vampiro de Düsseldorf (1931) y El testamento del doctor Mabuse (1932); películas en las que se repiten los motivos referentes al mundo subterráneo, las imágenes desdobladas en espejos y otras ilusiones.

Ficha Técnica

Scarlet Street /Perversidad (España) /Mala mujer (Argentina)
EEUU, 1945
Dirigida por: Fritz Lang
Estudios: Fritz Lang (Prod.) Universal (Distr.)
Duración: 101 minutos
Con: Edward G. Robinson, Joan Bennett, Dan Duryea y Margaret Lindsay

A continuación queda la pelicula para que disfruten de la obra de Fritz Lang, a mi gusto, uno de los mejores directores del cine a blanco y negro(Junto con Hitchcock).